MovSer

All about movies and series

Bloody hell: Marvel vampyren Morbius udskudt til 21. januar 2022! Bloody hell: Marvel vampyren Morbius udskudt til 21. januar 2022!
`Morbius¬ī udskydes igen. Derfor vil TheMovser, ENDNU en gang hj√¶lpe vores l√¶sere med deres venten og derfor gennemg√• De bedste vampyr film nogensinde: Gys... Bloody hell: Marvel vampyren Morbius udskudt til 21. januar 2022!

Ja grum og blodig ser han ud den “gode” hr. Dr. Michael Morbius, men man forst√•r ham godt.

Biokemikeren Michael Morbius fors√łger som bekendt i den kommende Marvel film at kurere sig selv for en sj√¶lden blodsygdom, men udover at han utilsigtet inficerer sig selv med en form for vampyrisme, skal han nu ogs√• finde en modgift for noget s√• latterligt som Covid-19 med alle de mutationer der nu dukker op.

Eller det kunne TheMovser ihvertfald godt dr√łmme om at han gjorde, for nu har Marvel afdelingen hos Sony Pictures nemlig f√•et “corona” flyttet Marvel vampyren til den 21. januar 2022!.

Ja, BLOODY HELL siger vi bare, for f**k hvor har vi gl√¶det os til at se Jared Leto i den kommende hovedrolle som den f√łrste filmatiserbare Marvel vampyr.

Men sådan skulle det ENDNU engang ikke gå, så derfor vil TheMovser, ENDNU en gang hjælpe vores læsere med deres venten og derfor gennemgå De bedste vampyr film nogensinde:

D√łtre af M√łrket (1971)

Med afsl√łrende n√łgenhed og seksuel lyst l√łsnet p√• tv√¶rs, kom vampyr filmen endeligt til at omfavne erotikken af genren i 70’erne. I de sidste par √•rtier har der v√¶ret mange sexfilm, der involverer vampyrer. Belgiens ¬īD√łtre af m√łrket¬ī er den mest kunstf√¶rdige og mest lunefuldt krydrede af disse. Der er en blomster√¶dende “mor”(naturligvis hedder hun Grevinde Bathory!), en mystisk mand p√• en cykel og et udsmykket transsylvansk hotel, hvor en grevinde (Delphine Seyrig) og hendes assistent (Andrea Rau) beklager, at deres verden n√¶sten ikke har nogen tilbagev√¶rende jomfruer, og dermed er grevindens ‘ritual badning i blodet af 800 jomfruer for hendes sunde glans, begyndt at aftage.

Indskriv et nygift par, der allerede er faldet ud af k√¶rligheden med hinanden (hun er svensk, og dermed ikke af “godt blod”, dog n√¶ppe en bekymring for en vampyr) og er t√łrstige til at udforske hinanden som elskere, og du har f√•et opbygget et hotel egnet til psyko-seksuel udforskning og fester. Harry K√ľmel‘s film er “grindhouse” billetpris for dem, der foretr√¶kker et strejf af klasse. Og Seyrig, en veteran fra internationale arthouse film for Alain Resnais¬†og¬†Chantal Ackerman, giver en af de “classiest” femme vampyrer, mens Rau er en af de mest dragende-is√¶r n√•r hendes silkebl√łde forf√łrende bev√¶gelser perfekt komplimentere det fredfyldt overraskende soundtrack.

From Dusk to Dawn (1996)

From Dusk Till Dawn er en to-film-i-en low-fi oplevelse, som filmen `Grindhouse¬ī burde have v√¶ret. Den f√łrste halvdel f√łlger nogle naturligt f√łdte mordere (George Clooney¬†og¬†Quentin Tarantino), der banker sagesl√łse og plyndrer dagligvarebutikker i en forbrydelsesrus, p√• vej til syd for gr√¶nsen. De kidnapper en tro mand (Harvey Keitel) og hans datter (Juliette Lewis) og tvinger dem til et stop ved baren Titty Twister i Mexico. En kamp bryder ud for klubbens sirene (Salma Hayek) og derefter starter den anden del af filmen med vampyrer og alle, der bor der, bliver n√łdt til at k√¶mpe indtil daggry.

Robert Rodriguez‘s film er lige s√• fascineret af ford√¶rvet af nattens d√¶moner, som han er med de sadistiske br√łdre. Kristus-Loving Keitel er der for at give nogle skyld for at nyde dette s√• meget.

Martin (1977)

Det er altid George A. Romero¬īs¬†(Night of the Living Dead) ikke zombie film, der bliver ignoreret, n√•r talen om horror mesterv√¶rker kommer op. Martin¬†er dog en langt mere opfindsom og foruroligende behandling og k√¶rlig udpensling, af horror mytologien. Her er det den psykologiske tro p√• den titul√¶re teenagers vampyrisme, der er central for handlingen. Han bruger spr√łjter til at f√• sit blod/fix og han er en lige s√• stor mester forf√łrer, som om jeg er kongen af Peru. Og Romero’s fascination af fort√¶llingen om blodsugere synes at komme fra et n√¶r-klinisk sted, indtil du kommer mod slutningen af denne snoede, truende “what-the-f**k film. F√łlelsen er ikke s√• meget frygt her, som det er psykologisk ubehag og √•rtier efter at dette unikke mesterv√¶rk s√• sin frigivelse, er der stadig ikke noget helt som den, selv blandt klare imitatorer og “pretenders”, til tronen. Martin er stadig et s√¶rskilt v√¶rk i en genre, der pr√¶mierer fantasien over n√¶sten alt andet. Dette er Romero¬īs SANDE mesterv√¶rk med titlen, hvilket jeg senere opkaldte min s√łn! Ja, s√• bliver det ikke meget ST√ėRRE!

Grev Dracula var altid lidt af en forf√łrer,¬†men Paul Morrissey¬†(og producent¬†Andy Warhol)gav os en afsindigt impotent Dracula (Udo Kier)¬†i Blood for Dracula. Denne Dracula krop vokser sig utrolig svag, fordi- efter √•rhundreders fodring p√• jomfruhalse – er det blevet sv√¶rere og sv√¶rere at finde jomfruelige kvinder at drikke fra(pr√¶cis som i `M√łrkets d√łtre¬ī). Hans assistent foresl√•r derfor, at de drager til Italien, hvor familier stadig har standhaftige katolske v√¶rdier og dermed vil kvinderne stadig v√¶re rene. Warhol’s sex afgud Joe Dallesandro, har taget det p√• sig at tage al jomfruelighed af enhver kvinde i det italienske landskab for at sulte Dracula ud. Blod til Dracula giver hermed en anden betydning til en “tr√¶stav” piercet i hjertet af Dracula. Her dr√¶ber h√•rdt og virilt “morgentr√¶” bogstaveligt talt greven!

Selv om det er nemt at grine af en impotent forf√łrer, er der en vis tragisk sorg i Kier pr√¶station; med √łgede seksuelle frihedsrettigheder mistede vi det klassiske samfund, og Kiers Dracula er en fysisk repr√¶sentation af den langsomme d√łd. Dette er en mand, der kunne leve for evigt, s√• l√¶nge han levede i en √¶ra af renhed. I √•rhundreder var Dracula en troldmand af seksualitet og m√¶nd var n√łdt til at jage ham ned og fysisk spidde ham for at beskytte deres rene kvinder. Nu kan enhver mand med sin “six-pack abs” slendre sig vej gennem byen og sv√¶kke hans bef√łjelser.

Skyggen af Vampyr (2000)

Fordi ingen sand “cinephil” kan m√¶rke sig selv s√•dan rigtigt uden at have set FW Murnau‘s¬†Nosferatu, b√łr han/hun ogs√• nyde Shadow of the Vampire. Murnau’s ledende vampyr i 1922 filmen, blev s√• overbevisende spillet af Max Schreck¬†(i hans eneste film kredit), at¬†instrukt√łren E. Elias Merhige¬†l√¶kkert postulerer, at Schreck faktisk VAR en vampyr hyret af Murnau og lovede et menneskeligt offer til geng√¶ld for hans autentiske film. John Malkovich¬†spiller Murnau, men det er¬†Willem Dafoe, i rollen som¬†Max Schreck, og det er m√•ske den bedste pr√¶station i hans karriere f√łr naturligvis han indtog rollen som Thomas Wake i den fabelagtige `The Lighthouse¬ī. Dette er en mere m√łrk komedie end direkte r√¶dsel, men genskabelsen af Nosferatu er¬†klassisk; og Schreck √łdel√¶gger flere “takes”, fordi han griber en flagermus ud af luften til at bide i den der styrker filmproduktions ego og hvor langt nogen er villig til at g√• for at f√• denne √¶gthed.

Lili Taylor glimter som en filosofi studerende, der er “sulten” efter viden, f√łr hun bliver bidt af en vampyr i en m√łrk New York gyde og derefter i stedet f√•r “sult” for blod. Det er blevet temmelig smart at unders√łge de negative aspekter af evigt liv i den seneste tid, men Abel Ferrara‘s sparsomme, sort/hvide film absolut k√¶mper med de fleste sp√łrgsm√•l, ved hj√¶lp af en vampyr-“newbie” at udforske religion, stofmisbrug, voldt√¶gt og AIDS epidemi. Heldigvis m√łder Taylor en silkebl√łd(?) Christopher Walken‚Äď som en √•ndelig guide for en enkel aften ‚Äď som giver hende en lektion i, hvordan hun kan tilpasse sig sin nye lidelse.¬†Addiction er ekstremt akademisk, men selv om det vokser i det filosofiske, sker det i en specifik ford√łjelig rytme, der ikke ville slukke en t√łrstig Jean-Paul Sartre tilb√łjeligt.

I centrum af¬†The Addiction er tanken¬†om, hvordan vi altid √¶ndrer vores livsfilosofi til bedre at kunne tjene vores nuv√¶rende omst√¶ndigheder, uanset om det er afh√¶ngighed, en reaktion p√• traumer, de √łkonomiske forskelle i en kosmopolitisk by, eller den pludselige og uventede vampyrisme.

Only Lovers Left Alive (2014)

Jim Jarmusch‘s¬†Only Lovers Left Alive¬†ville udg√łre en god “double-bill” med filmen, der gik forud for det p√• denne liste. I The Addiction m√łder¬†vi¬†Lili Taylor¬†p√• et meget m√¶rkeligt tidspunkt i starten af hendes nye liv, og hun har endnu ikke udviklet et system til at fylde hendes mave med samme ro, som hun udfylder hendes sind. I Jarmusch’s filosofiske strimmel, m√łder vi Tom Hiddleston¬†og Tilda Swinton efter √•rhundreders m√łnstre af “boheme udsv√¶velse”, til at v√¶re til stede for de fedeste kunstneriske bev√¶gelser og de keder sig p√• tilstanden af moderne kunstf√¶rdighed. Han er fortvivlet, og hun fors√łger at bringe ham tilbage til livet og holde op med at se p√• den m√łrke side af tingene. Deres samtaler har en varm str√łm af ideer og med mennesker, de har blandet sig med i √•rhundreder, og hvordan verden kan stadig v√¶re mystisk og ny p√• trods af deres konstante tilstedev√¶relse.

Af alle de vampyr film p√• denne liste, er ¬īOnly Lovers Left Alive¬ī¬†er nok den mest menneskelige. Filmen √łnsker, at det levende publikum fortsat skal inspireres, s√łge k√¶rlighed, s√łge ideer og udforske nyt terr√¶n. Hvis ikke for dig selv, s√• g√łr det for vampyrerne, der har brug for nye overraskelser til at genoplive deres √łnske om at forts√¶tte med at observere menneskeheden.

Nosferatu, Vampyre (1979)

Werner Herzog‘s betagende genindspilning¬†af FW Murnau‘s 1922 dybt v√¶sentlige Nosferatu¬†er b√•de en hyldest til, hvad Herzog anser for den vigtigste tyske film gennem tiderne, og en endelig indtr√¶den til sin egen karriere, der cementerer hans status som en af den moderne biografs mest poetiske kunstnere. Murnau kunne ber√łmt ikke f√• adgang til rettighederne til Dracula, s√• han tilpassede materialet til hans behov, skiftede navne og steder, i et dristigt tr√¶k, der resulterede i et filmisk mesterv√¶rk, der n√¶sten helt blev ramt p√• sin egen eksistens, som f√łlge af geng√¶ldelsesaktioner og retssager fra Stoke Bramr‘s enke. P√• det tidspunkt Herzog fik sine h√¶nder p√• materialet til¬†Nosferatu The Vampyre, have Dracula allerde indfundet sig i det offentlige rum, s√• filmskaberen hermed var i stand til at fusionere de to store kildematerialer til en af de fineste horror dramaer gennem tiderne.

Herzog pr√¶senterer vampyr mythosen gennem spektret af ensomhed som en gammel smerte, s√¶tter sp√łrgsm√•lstegn ved enhver iboende fordel af ud√łdelighed, n√•r man skal bruge dette s√• helt alene. Denne eksistentielle unders√łgelse er b√•ret af en triumferende pr√¶station fra instrukt√łrens mange√•rige samarbejdspartner og genstand for fascination: Klaus Kinski. I Kinski’s h√¶nder, er grev Dracula lige s√• patetisk som han er kraftfuld, spreder sin snigende sv√łbe med tr√¶thed af et monster, aldrig hengivet sig til d√łdelig hvile. Hans desperation og l√¶ngsel er i sidste ende hans undergang i svimlende smukke, bizart sensuelle klimaks √łjeblik, da han endelig “sm√¶sker” sig p√• Lucy Harker (Isabelle Adjani). Denne scene fungerer som en slags krystallisering af filmens magt; et ikonisk √łjeblik i Dracula mytologien, her har Herzog form√•et at subtilt genopfinde Dracula myten med sin infusion af patos.

Takket v√¶re Herzogs gave til at indfange naturens farefulde sk√łnhed og det p√•lidelige str√•lende arbejde fra hans hyppige filmiske samarbejdspartner¬†J√∂rg Schmidt-Reitwein, gengives hvert beat af den klassiske fort√¶lling med den st√łrste billedkunst. I Herzogs h√¶nder bliver den dristige genindspilning af en af gysets st√łrste film en doting hyldest (nogle gange ned til det samme skud), samtidig med at etablere sin egen plads i kanon af genren.

Near Dark (1987)

Efter at have tilbragt det foreg√•ende √•rti i vage sexploitation film, genopstod vampyren i 80’erne sig som en postmoderne l√¶der-kl√¶dt punker. Og dette “look” gav filmskabere en masse nye vinkler at lege med: bander, rockere og junkier. Alle disse grupper engagerer sig i en mere farlig adf√¶rd end den gammeldags vampyrforestilling. Disse var en ny race af terroriserende klaner, som “Lost Boys”,¬†men Kathryn Bigelow‘s¬†Near Dark¬†er den bedste af 1980’er vampyr filmene. Hun s√¶tter dem i en hybrid af b√•de neo-vestlige “roadmovies”, der blev popul√¶r i 70’erne, og hun synes ogs√• at kalde “bullshit” som synonym p√• evig k√¶rlighed.

Disse vampyrer er moderne banditter. De ruller ned af vores s√łvnige motorveje. I den bedste scene v√¶lger de en barkamp. Den episk navngivne Severen (en temmelig vild og ustyrlig Bill Paxton)har vinger p√• spidsen af hans cowboyst√łvler, en tilf√łjelse, der fjerner behovet for at bide, og dermed fjerner den intimitet “fest”, at de fleste vampyrer tidligere har engageret med deres ofre. Men der er stadig en vis intimitet i Near¬†Dark. B.la. en ung k√¶rlighed, der starter p√• en bekvem butik (mellem Adrian Pasdar¬†og¬†Jenny Wright). Men Bigelow pr√¶senterer den unge id√© om evig k√¶rlighed som noget, der kun kunne n√¶res af den slags ting, der holder dig t√¶t p√• d√łden: sex, narkotika og rock and roll; s√•ledes p√• kanten af d√łden p√• alle tidspunkter.

Dracula (1931)

Vampyrerne i film som ¬īBlade II¬ī hopper,¬†k√¶mper og udf√łrer bedrifter af n√¶sten akrobatiske evner. Colin Farrell’s l√¶kre blodsuger i¬†Fright Night¬īs genindspilning b√¶rer p√• lidt mere end en hvid t-shirt og jeans. Modernitet og vampyrisme har gjort det godt sammen, viser det sig, men der er stadig noget fint udefinerbart omkring den uforglemmelige stilhed i Tod Browning‘s oprindelige¬†Dracula fra 1931. For dem der kun ser film, for at virke klogere end de er som mennesker, alts√• typisk dem der har brug for ironi og er afvisende over for “mysteriet” i verden, vil den oprindelige fort√¶lling om grevens m√łde med Harkin familien ikke have meget effekt.

Den sort-hvide cinematografi forbliver smuk og Browning’s skud kompositioner er uds√łgte, men hvis du √łnsker psykologisk trussel,: det er ikke hvad dette handler om. Bela Lugosi‘s ikoniske karakter er en der understreger sit kongelige foreleje, hans finer af aristokratiet og den √¶ldgamle klasse. Browning ser tilliden til et s√•dant v√¶sen og dermed ogs√• visdommen. S√• god som Farrell er i Fright Night, han praler, er aggressiv og indlysende, b√¶rer Lugosi’s v√¶sen sin verden-tr√¶thed, intellekt, og erfaring som et monteret jakkes√¶t, aldrig for belastet til at fange sit offer, snarere for at vide, at han har bef√łjelse til at fange dem og omvende dem. Der er masser af imitatorer v√¶rdige til at p√•pege den sande vampyr, men intet sl√•r den oprindelige greve i denne henseende.

Lad den rigtige komme ind (2008)

Hvis det er atypiske k√¶rlighedshistorier, “mobbet dreng m√łder girl-next-door” romancer, eller straight-up blodig r√¶dsler, som du foretr√¶kker som den fejende romantiker du er,¬† er Tomas Alfredson’s 2008 svenske vampyr-teenager film, Lad den rigtige komme ind, den blodige valentine gave for dig.

Forfatteren¬†John Ajvide Lindqvist¬†tilpassede sin egen roman til manuskriptet, der fokuserede p√• forholdet mellem den generte og forstyrrede 12-√•rige Oskar og en bleg, mystisk ny nabopige, Eli. De danner snart et b√•nd over deres lignende f√¶lles m√¶rkv√¶rdigheder: Oskar er fascineret af uhyggelige mord og Eli har en temmelig unaturlig t√łrst efter blod. Dette b√•nd vokser sig stadig dybere, ligesom deres sande natur bliver √•benbaret for hinanden. Oskar og Eli l√¶rer at stole p√• hinanden med deres liv, en tillid, der bliver sat p√• pr√łve, f√łr filmens gruopv√¶kkende ubehageligt hjertevarmende konklusion. ¬īLad den rigtige komme ind¬ī kan v√¶re det sandeste udtryk for “evig” og “ubetinget k√¶rlighed”, du nogensinde vil f√• at se.

Nosferatu (1922)

I en af de tidligste af alle vampyr film og stadig, den dag i dag, den absolut(?) bedste, har FW Murnau ikke fors√łgt at romantisere sin vampyr, men i stedet pr√¶senterer ham som en syg og skr√łbelig skal. Grev Orlok (Max Schreck) er den definitive fysiske repr√¶sentation af d√łden. Med spidse √łrer, n√¶se, og de lange blege negle som fra en dj√¶vel. Murnau fors√łger ikke en gang at filme Schreck p√• en m√•de, der ville antyde, at han plejede at v√¶re menneske; med hans kl√łer og forpuklede kropsholdning, hans bev√¶gelser ser ud som om han tr√¶kker vejret som var han i helvede fra sin skygge. Ja, ikke just romantisk.

Mens fremtidige film vil g√• til store og sp√¶ndende l√¶ngder for at romantisere og seksualisere sit v√¶sen, der vinker til en potentiel evig brud, fungerer Nosferatu som en fantastisk metafor for den blindhed folk har, n√•r finansielle bel√łnninger er dinglede. Selv n√•r det er dinglende fra kl√łer.

Nosferatu er ikke bare den bedste vampyrfilm, der nogensinde er lavet. Det er en af de bedste film, der nogensinde er lavet. Filmen runder næste år 100 vampyrår på denne planet.

N√•, hvor lagde jeg nu den blodp√łlse? Det er en TYSKER!

 

Spread the love

Kasper

Professionel film n√łrd og selvl√¶rt skribent.

Indtil nu ingen kommentare

Be first to leave comment below.