MovSer

All about movies and series

Vi glæder os stadig til `Ghostbusters: Afterlife´. Men hvilke spøgelsesfilm rykker også? Vi glæder os stadig til `Ghostbusters: Afterlife´. Men hvilke spøgelsesfilm rykker også?
Ghostbusters: Afterlife bliver udskudt til den 11. november i år. Stort ØV, men mens vi venter bør i læse vores "Greatest Hits" af spøgelsesfilm. Vi glæder os stadig til `Ghostbusters: Afterlife´. Men hvilke spøgelsesfilm rykker også?

I vores nye “før serie” tager vi fat i de film vi glæder os mest til – forhåbentligt – at få set her i 2021, og turen er nu nået til Jason Reitmans tredje del til de oprindelige Ghostbusters film, nemlig `Ghostbusters: Afterlife`.

Filmen ligger nu grundet den forbandede coronaepidemi pt. med en premieredato af 11. november i år, hvilket vi naturligvis håber holder stik.

Men TheMovser er tilsyneladende ikke de eneste der forventer et “brag” af en comebackfilm, således udtaler Bill Murray, der jo som bekendt yderst overaskende igen medvirker i franchiset: “Manuskriptet er godt. Det har masser af hjerte, med et gennemarbejdet plotline, der virkelig er interessant. Det kommer til at fungere,” siger han.

Men han er ikke den eneste der er imponeret. Således udtaler filmens instruktør Jason Reitman, at filmen han har instrueret er sat i samme univers som de første to Ghostbusters historier og han udtalte fornyeligt, at hans far, Ivan, for nylig fik set et snit af filmen, hvilket førte til denne smukke interaktion:

“Min far har ikke forladt huset meget på grund af Covid. Men han tog en test, tog en maske på og kørte ned til Sony for at se filmen med studiet. Og bagefter græd han, og han sagde: “Jeg er så stolt af at være din far.” Og det var et af de store øjeblikke i mit liv”.

Men hvad skal vi så gøre mens vi venter på den 11. november?

I, kære TheMovser læsere bør, i vilkårlig rækkefølge se disse “Ghost bustere”:

Spøgelset og fru Muir(1947). Instruktør: Joseph L. Mankiewicz

spøgelset og fru muir-indsættet (brugerdefineret) .jpg

Spøgelsesagtige romancer er desværre ikke særlig fyldige på denne liste, da spøgelser som bekendt mest ses som uhyggelige. The Ghost og Mrs. Muir skiller sig ud som en klassisk 40’ers romantisk fantasi, der følger en ung enke, der flytter med sin unge datter ind i et hjem ved havet, hvor hun møder det kantante spøgelse fra sin tidligere havkaptajns ejer. Langsomt blomstrer en meget usandsynlig romantik mellem de to, da vores hovedperson (Gene Tierney) bruger kaptajnens (Rex Harrison) livsoplevelser til at skrive en bedstsælgende erindringsbog. Det hele er ret ligetil, fyldt med de slags “misforståelser” og falske opstarter, som du forventer i de fleste romancer i denne periode, men Harrison er temmelig overvældende som kaptajn Gregg, og den bittersøde afslutning er tingene i “Golden Age Hollywood-glitter og glamour” . Det er en fremragende “spøgelsesfilm” til en overaskene dateaften, forudsat at du er sammen med en historisk filmfan. Gider din “scoring” ikke denne film, så drop ham/hende.

Hausu (1977) Instruktør: Nobuhiko Obayashi

hausu inset (Custom) .jpg

Ok, hvordan man beskriver så lige Hausu ? Enhver, der har set denne vanvittige japanske “sushi-ret” af rædsel, komedie og fantasi ved, at dette ikke er nogen let opgave – det er samtidig så simpelt som at sige “Det handler om nogle piger, der går til et hjemsøgt hus,” og meget mere kompliceret. Hausu er ofte blevet beskrevet som “ligesom Dødens Gab, men med et hus”, men sammenligningen er ikke ligefrem nøjagtig – hvor Spielbergs film er et klassisk eventyr, er Obayashis som en dårlig syretur, sportslig trippy, dag-glo farveskemaer og mind-bending visuals. Animerede katte, kropsløse flyvende hoveder og stop-motion-monstre er alle knep der, tilsyneladende forsøger at overvælde seeren med et helhedsangreb på sanserne. Som et stykke moderne lejrskuespil er det på øverste niveau, men det ville være en skam at overse de ægte fantasifulde visuelle effekter, og hvordan de ser ud til at gispe hos folk der ynder film som Evil Dead 2. Hvis der er en anden film, hvor en kvinde spises af et levende, ondt klaver, har jeg endnu ikke set det.

The Conjuring (2013) Instruktør: James Wan

100 horror conjuring (Custom) .jpg

Lad det være bekendt: James Wan er i ethvert rimeligt skøn i det mindste en “over gennemsnittet” instruktør for horrorfilm. Forfaderen til store “pengeserier” som Saw og Insidious har en evne til at skabe en populistisk rædsel, der stadig bærer en stribe af hans egne kunstneriske identiteter, en spielbergiansk gave til det, der taler til det multipleksede publikum uden helt at ofre karakterisering. Flere af hans film sidder lige uden for top 100, hvis denne liste nogensinde skulle udvides, men The Conjuring kan ikke nægtes som Wan-repræsentant, fordi den langtfra er den mest skræmmende af alle hans spillefilm. At minde en om oplevelsen af ​​først at se paranormal aktivitet i en overfyldt multiplex, har Conjuring en måde at undergrave, hvornår og hvor du forventer, at gysene ankommer. Dens historie om hjemsøgt hus / besiddelse er intet, du ikke har set før, men få film i denne genre i de senere år har haft halvdelen af ​​denne stilfulde stil, som Wan formidler på en gammel, knirkende gård på Rhode Island. Filmen leger med publikums forventninger ved at kaste store “choks” efter dig uden standard “Hollywood Jump Scares-opbygninger”, samtidig med at de fremkalder klassiske spøgelseshistorier fra den gyldne alder såsom Robert Wise’s The Haunting . Dens intensitet, effekter fungerer og ubarmhjertige natur sætter det på flere niveauer over almindelig PG-13 rædsel, som der primært konkurreres imod. Det er interessant at bemærke, at The Conjuring faktisk modtog en “R” rating på trods af mangel på åbenlyst “vold”, gore eller seksualitet. Det var simpelthen for skræmmende at benægte, og det er al respekt værd.

Carnival of Souls( 1962) Instruktør: Herk Harvey

100 rædsel karneval af sjæle (Custom) .jpg

Carnival of Souls er en film i stil med Night of the Hunter : kunstnerisk ambitiøs, fra en første gangs instruktør, men stort set overset i sin oprindelige udgivelse indtil dens genopdagelse år senere. Indrømmet, det er ikke et mesterværk som Night of the Hunter , men det er en kølende, effektiv, imponerende lille historie om ghouls, skyld og rastløse ånder. Historien følger en kvinde (Candace Hilligoss) på flugt fra sin fortid, der hjemsøges af visioner om et bleg ansigt, smukt skudt (og spillet) af instruktør Herk Harvey. Når hun tilsyneladende begynder at falme ind og ud af sin egen eksistens, sættes der spørgsmålstegn ved selve hendes egen virkelighed. Sjæles karnevaler er “vintage” psykologisk rædsel på et minimalt budget og er siden blevet citeret som en indflydelse i feberdrømvisionerne hos instruktører som David Lynch. For mig føltes det altid noget som en filmlængde-episode af The Twilight Zone , og jeg mener det på den mest ligefremme måde, jeg kan. Rod Serling ville uden tvivl have været stolt.

De ubudne (1944). Instruktør: Lewis Allen

det ubudne indlæg (Brugerdefineret) .jpg

Der er ingen mangel på “spøgelseshistorier” i den filmatiske encyklopædi, der stammer fra før 1944, men The Uninvited kastede en betydelig skruenøgle ind i konventionen ved at tage den noget risikable (på det tidspunkt) beslutning om i sidste ende at fremstille sin egen hjemsøgelse som “reel”. Før dette punkt blev spøgelser og hjemsøgelser i film typisk afsløret som arbejde fra “charlatans”, Scooby Doo- stil, men The Uninvited tog i stedet disse gotiske fælder og fik svejset dem til et følelsesmæssigt virkende familiemysterium / drama. Handlingen finder sted ved et palæ ved havet, der tidligere har været hjemsted for vold og truer med at være det igen, da efterkommerne fra de oprindelige ofre (og gerningsmænd) vender tilbage for at få deres forfædres synder besøgt på dem. Klassisk, uhyggelig film giver filmen en raffinementluft, svarende til hvad du ville se i Val Lewtons Cat People eller The Innocents fra 1961 . Effekterne virker i den grad også stadig.

Field of Dreams (1989) Instruktør: Phil Alden Robinson

field-dreams.jpg

Der er lidt fantasi i de fleste sportsdramaer, der overvinder umulige forhindringer og når sit højdepunkt i det magiske øjeblik om at bære dagen. Men Field of Dreams , tilpasset fra WP Kinsellas roman Shoeless Joe , er ikke en historie om atletisk dygtighed eller om at vinde dagen. Det er en historie om at tro på sportens magi. Det er en historie om fædre og sønner, om det hårde legespil, om at afbryde forbindelsen fra den virkelige verdens bekymringer for at spille et spil. Med andre ord handler det om baseball, den eneste sport, der kan gøre en Iowa majsfelt til et lille stykke af “himmelen”. Naturligvis er Kevin Costner og James Earl Jones ‘ vennerejse en anelse for sentimental; Amerikas tidsfordriv er intet uden følelser. De store ligaer ønsker måske, at alt hvad der kræves, var nye moderne skatteyderstøttede sportskomplekser uden for deres traditionelle centrum for at øge tilstedeværelsen, men i 1989 troede vi alle. “Hvis du bygger det, vil de komme …”

Coco (2017) Instruktør: Lee Unkrich

coco-indsats (brugerdefineret) .jpg

Med udgivelsen af Coco , som var den 19. film fra Pixar Studios, er der mindst to spørgsmål, svaret som ethvert medlem af publikum kan være sikker på, før ´den´ bordlampe hopper over skærmen. Vil animationen være i topklasse og fortjene adjektiver som “levende” og “smuk” og måske endda “saftig?” Uden tvivl. Vil stemmeoptrædningen være fantastisk og forbedre den førnævnte animation på alle måder? YOU BET! Du kan også stole på mindst et par effektive “strummings of ol ‘heartstrings”. (Og takket være film som Up og Inside Out , frygter du måske endda, hvor ødelagt du bliver.) Selvfølgelig betyder det ikke, at en Pixar-film er på helt sikker grund, for eksempel 2011’s Biler 2 (for mange Pixars kritiske nulpunkt). Inside Out og Find Dory var ren “homerun”, men imellem var der The Good Dinosaur (i bedste fald en popup bog med svag indmark). Takket være historien og vigtigst af alt dens indstilling, tæller Coco heldigvis som en af ​​studiets største succeser – og for mange Pixar fans, er historien om Miguel (Anthony Gonzalez) der kæmper for at forfølge sine drømme, måske Pixars mest meningsfulde film. Mere end nogen anden film på denne liste fejrer Coco de spøgelsesagtige afdøde og alt, hvad de repræsenterer for dem, der holdt dem kære. Dette naturligvis i bedste Pixar stil fortalt i en såkaldt “børnefilm”.

The Beyond (1981) Instruktør: Lucio Fulci

100 horror the beyond (brugerdefineret) .jpg

The Beyond KAN være den bedste af Lucio Fulcis ikke-zombiefilm. Hvilket ikke er at sige, at der ikke er nogen zombier i den, men det er ikke en zombiefilm i klassisk Romero-stil. The Beyond er den midterste “port” i Fulci’s “Gates of Hell” -trilogi og finder sted i og omkring et smuldrende gammelt hotel, der tilfældigvis “bare” har en af ​​disse porte til helvede placeret i sin kælder. Når det åbner, begynder hele helvede – selvfølgelig – at bryde løs i bygningen i en film, der kombinerer en hjemsøgt æstetik med dæmonisk besiddelse, de levende døde og en spøgelsesagtigt udseende “zombie”. Som med så mange af de andre film i denne form er det ikke altid helt klart, hvad der foregår – og ærligt talt er handlingen mere eller mindre irrelevant. Du ser det for at se dæmoner rive folks øjne ud eller se hoveder blive blæst af, og der er ingen mangel på nogen af ​​dem. Når du tænker tilbage på Lucio Fulci-filmen, vil du ikke huske meget af historiens struktur, du vil bare huske de ultra blodige højdepunkter, der sprøjter over skærmen på en måde, der fortsat påvirker filmskabere den dag i dag. Og DET er faktisk nok i sig selv!

Børnehjemmet (2007) Instruktør: JA Bayona

100 rædsel børnehjemmet (Custom) .jpg

Det virker sikkert at sige, at instruktør JA Bayona var mere end lidt påvirket af Guillermo Del Toros Djævelens rygrad, da han udsendte The Orphanage , men filmen kanaliserer også et mere stateligt, gotisk “brand” af rædsel snarere end den støvede, grumsede realisme af Del Toros spøgelseshistorie fra den spanske borgerkrig. Her har vi noget med lidt mere storhed – et smuldrende palæ ved havet, der ville se malplaceret ud, hvis det ikke havde et spøgelse. Belén Rueda er fantastisk som Laura, en kvinde, der flytter ind på børnehjemmet, hvor hun voksede op med sin mand og unge søn, før hun blev trukket ind i den hemmelige historie omkring huset og de andre tidligere forældreløse, der engang boede der sammen med hende. Dybtliggende følelser og det umulige ønske om at beskytte sine kære mod det uundgåelige gennemsyrer filmen, men når hjemmets urolige ånder bliver aktive, er det også ret køligt. Tomás (Oscar Casas), den sækmaskerede unge dreng, som du uden tvivl kan se på DVD-omslaget til The Orphanage , skærer en ikonisk figur blandt spøgelser, men det er de ting, der ikke ses, der får The Orphanage til at isne. Scenen med en gengivelse af knock-knock-spillet, der en gang blev spillet af de forældreløse, er næsten uudholdeligt spændt.

The Devils Backbone (2001) Instruktør: Guillermo Del Toro

100 horror devils backbone (Custom) .jpg

Guillermo Del Toros Pan’s Labyrinth er i vid udstrækning blevet fejret som en af ​​den spanske fantasists smukkeste makabre mesterværker, men det var filmens tidligere “søsterfilm”, The Devil’s Backbone , der var hans mest kølige (og personlige) arbejde indenfor horrorgenren. På baggrund af en lignende baggrund af den spanske borgerkrig og igen fortalt fra perspektivet af et lille barn (Fernando Tielve), handler Djævelens rygrad mindre om at flygte fra en verden af ​​rædsler via enten fantasi eller eksistensen af ​​et faerie-rige, og mere om at konfrontere disse personlige rædsler i virkelighedens skarphed og med alle begrænsningerne ved at være næsten magtesløs. Santi, det unge spøgelse, der hjemsøger dette spanske børnehjem, er et mysterium, en kryptering, hvis ønsker er fremmede for os, brak som det spøgelsesagtige vand, der konstant græder fra hans sår. Langsomt spænder spændingen op, mens en ikke-eksploderet bombe fra krigen lystigt glider væk i gården som et levende minde om volden omkring dem, The Devil’s Backbone kombinerer nogle af de kølige, spøgelsesagtige gys fra JA Bayonas The Orphanage med følelsen af ​​barndomshemmeligheder og pagter, som Del Toro forstår så godt (a la Stephen King). Det forbliver hans reneste gyserfilm.

The Changeling (1980) Instruktør: Peter Medak

100 rædsel skiftende (brugerdefineret) .jpg

George C. Scott frister sin naturlige irriterbarhed ved at spille en melankolsk komponist, der sørger over sin nyligt afdøde kone og datter i Peter Medaks sammenblanding af hjemsøgte husfilm og overnaturlige “whodunits”. The Changeling er udråbt som en af ​​de mest uhyggelige film nogensinde af selveste Martin Scorsese, og behandler terroren”in spades”, hvor Medak dirigerer den strammende frygt for det ukendte med præcisionen i en “rædselmaestro”. (Faktisk er det forbløffende, at Medak aldrig engang havde været i nærheden af ​​genren før.) Efter at have flyttet ind i et nyt hjem, en hundrede år gammel herregård, der også var besat af en ung drengs rastløse ånd, graver Scotts John Russell ned for at finde historien om en institutions skjul og magt udøvet uhyrligt i økonomisk gevinst. The Changeling kan være et udstillingsvindue for en ubesværet magnetisk fortælling, men det er også en mystisk thriller, der fænger på ligefod som den skræmmer. Hvad der begynder som en anden hjemsøgt historie, slutter som en kommentar til Amerikas historie: en nation bygges ikke kun gennem hårdt arbejde, men også på blod og ikke altid heroiske ofre.

The Haunting (1963) Instruktør: Robert Wise

100 horror the haunting (Custom) .jpg

Instruktør Robert Wise “håbede” angiveligt at opleve paranormale fænomener under optagelserne af denne tilpasning af en Shirley Jackson-roman og gjorde det skuffende aldrig. Ikke desto mindre efterlod han seerne med en temmelig kølig og meget stilfuld forestillet oplevelse. Antropologiprofessor Dr. John Markway (Richard Johnson) undersøger rapporter om psykiske fænomener i det uhyggelige New England-palæ kaldet Hill House. Hans følge består af to ESP-begavede-men-meget-forskellige-kvinder, Eleanor og Theodora (henholdsvis Julie Harris og Claire Bloom), samt skeptiker og Hill House-arving Luke Sanderson (Russ Tamblyn). Johnson og Tamblyn giver begge gode forestillinger, men hjertet i filmen er den høje spænding og højkontrast-skuespil af Harris og Bloom, som begge reagerer på husets forskellige tilstedeværelser på meget forskellige måder. Wise skaber et gobelin af ubehag og spænding med en alluserende, suggestiv instruktørstil, der giver meget plads til spekulationer om, hvor meget af det, vi er vidne til, virkelig er paranormalt, og hvor meget der drives af den forvrængede opfattelse af de urolige karakterer – især af Harris Eleanor, en forvirret plejeperson, der er desperat efter at undslippe kløerne fra hendes anmassende familie. Wise bruger sammen med filmfotograf Davis Boulton vidvinkellinser og infrarød fotografering samt utroligt uhyggelige sæt for at skabe en følelse af uvirkelighed og forvrængning. The Haunting er en gåsehuds-inducerende undersøgelse i løsrivelse fra virkeligheden og en mesterlig anvendelse af tvetydighed. De spøgelsesagtige fænomener kan være virkelige eller være i karakterernes hoveder, og følelsen af ​​usikkerhed er det, der skaber dyb uro.

Kwaidan (1964) Instruktør: Masaki Kobayashi

100 horror kwaidan (brugerdefineret) .jpg

Spøgelseshistorier bliver ikke meget smukkere end de fire i Masaki Kobayashis fantastiske Kwaidan . Mellem to akerbisk politiske og anerkendte samurai-eposer, Hara-kiri (1962) og Samurai Rebellion(1967) instruerede Kobayashi den daværende Japansk films dyreste filmproduktion nogensinde, en antologifilm med dens dele løst forbundet med Lafcadio Hearns samling af japanske folkeeventyr og Kobayashis intuitive forkærlighed for surrealistiske, fejende frodige sæt. I ”Det sorte hår” forlader en egoistisk, fattig ronin (Rentaro Mikuni) sin kone for at gifte sig til rigdom, kun for at indse, at han begik en alvorlig fejl og kastede ham ind i et gotisk mareridt af forfald og beklagelse. ”Sneens kvinde” følger en håndværker (den altid velkomne Tatsuya Nakadai) dømt til at få stjålet alt, hvad han elsker, af et tålmodigt bureaukratisk spøgelse. Filmen til sig selv, “Hoichi the Earless”, sætter den titulære blinde munkmusiker (Katsua Nakamura) mod en familie af spøgelser og tvinger barden til at recitere – i dæmpet, hjerteskærende passager på biwaen – historien om deres krigstid. Rapt med uudslettelige billeder (mest kendt er måske Hoichis hud fuldstændigt dækket af manuskriptet til The Heart Sutra for at afværge spøgelsernes indflydelse), “Hoichi the Earless” er både dybt nervøs og stille tragisk, vrid med tristheden ved Kobayashis indrømmelse af, at kun kræfter uden for vores kontrol holder nøglerne til vores skæbne. Den fjerde og langt det mærkeligste indslag, “In a Cup of Tea”, er en fortælling i en fortælling, med vilje ufærdig, fordi forfatteren (Osamu Takizawa), der skriver om en samurai (Noboru Nakaya), der fortsat ser en ukendt mand (Kei Sato) i sin kop te bliver igen angrebet af de ondsindede ånder, han tryller. Fra disse forskellige eventyr, masser af foder til lejrbål, skaber Kobayashi en mythos for sit lands hjemsøgte fortid: Vi er intet, hvis ikke bønderne til alle dem, der kommer før.

De uskyldige (1961) Instruktør: Jack Clayton

100 rædsler uskyldige (Brugerdefineret) .jpg

Der er få seværdigheder i gotisk rædsel, der mere øjeblikkeligt er ikoniske end den kvindelige hovedperson, klædt i en flydende natkjole, der vandrer rundt i salerne i et tonet sort victoriansk landsted ved midnat med flammende kandelaber i hånden og børster spindelvæv ud af vejen, mens hun søger efter kilden til en mystisk lyd. Det er Deborah Kerr i The Innocents , en af ​​de største af alle gotiske “chillere”. Baseret på Henry James ‘ Turn of the Screw, det vedrører den unge guvernante med en kærlighed til børn, da hun befinder sig i et udfordrende nyt sted, der tager sig af to forældreløse børn, hvis rige onkel ikke har plads i sit hjerte for familiemedlemmer. Fra åbningsøjeblikket er fortidens spøgelsesagtige tilstedeværelse håndgribelig, og scenen sættes tematisk af det gentagne musikalske motiv af “O Willow Waly”, som er koldt at høre selv uden filmens kontekst. Der er et mysterium, der skal afsløres her, men The Innocents er en filmfest, selvom du ser på lydløs med filmfotograf Freddie Francis ‘eksperimenter med dybt fokus og kærlige skud af landets palæ, der skjuler en hemmelig fortid. I mellemtiden er børneaktørerne intet mindre end fænomenale – det kan være den bedste forestilling af et par børn i hele genrenes historie. Især Martin Stephens, som den urolige og underligt modne unge dreng Miles, er tryllebindende og tvinger Kerrs Miss Giddens til at stille spørgsmålstegn ved muligheden for overnaturlig indflydelse ud over graven. Det er en smuk spøgelseshistorie, der bedst ses ved stearinlys.

Ondskabens hotel (1980) Instruktør: Stanley Kubrick

100 rædsel skinner (brugerdefineret) .jpg

Stephen King hader berømt Kubricks 1980-tilpasning af sin roman The Shining , som er vanskelig at forstå, før du rent faktisk læser Kings originale bog, hvorpå ting bliver langt mere klare. Kubrick, altid det “gale” geni, afviste stort set den følelsesmæssige kerne i Kings historie, fordi han så inden for knoglerne fra The Shining en mulighed for en rejse ind i hjertet af en visuelt og lydmæssigt inspireret terror, som kun få film nogensinde har været tæt på at replikere. I modsætning til King’s roman behandles Jack (Jack Nicholson) aldrig med nogen form for sympati eller patos i publikums øjne – han er et kryb fra det allerførste øjeblik, vi møder ham under hans jobsamtale, og han bliver kun værre derfra , med den underforståede trussel om hans fysiske vold mod Danny (Danny Lloyd) og Wendy (Shelley Duvall) hængende over hver scene som Damocles sværd. Hans galskab henvises til mesterligt gennem nogle af de mest ikoniske visuelle og især lydredigeringer i biografhistorien – få gyserfilm eller nogen film generelt har nogensinde brugt lyd så nervøst som The Shining . Gå og se `Haxan` og de lydlige sammenligninger er indlysende. Denne film, ligesom The Exorcist , siver ind i dine knogler og inficerer ethvert perspektiv, du har på horrorgenren resten af ​​livet. Det er en monumental film.

Og mine damer og herrer: Ghostbusters (1984) Instruktør: Ivan Reitman

Som en række 80’er merchandise og en tegneserieserie ville bevise, havde Ghostbusters masseappel med børn. Filmen fulgte et team af parapsykologer – spillet af Dan Aykroyd, den afdøde Harold Ramis, Ernie Hudson og Bill Murray – som tackler store spøgelsesspørgsmål i New York City. Nogle af effekterne er uddateret, men denne film har stor udholdenhed og med en næsten uendelig kapacitet. Og selvom skurkene kommer ud over graven, er de også børnevenlige med den Slimer der nærmest “tigger-om-at-være-et-plys-legetøj” og en kæmpe Stay-Puft Marshmallow Man. Giv denne klassiske komedie videre til den næste generation og den næste, mens du mere eller mindre ignorerer den mellemliggende genindspilning, som hverken var så god eller dårlig som fans eller modstandere gjorde det til at være.

Vi ses den 11. november!

 

Spread the love

Kasper

Professionel film nørd og selvlært skribent.

Indtil nu ingen kommentare

Be first to leave comment below.